FRINK Linked Data Fragments server

Matches in SemOpenAlex for { <https://semopenalex.org/work/W4213447284> ?p ?o ?g. }

• W4213447284 endingPage "193" @default.
• W4213447284 startingPage "171" @default.
• W4213447284 abstract "Проведен иконографический анализ образов Марфы и Марии в европейской живописи. Рассмотрена и проанализирована иконографическая традиция с построением визуального ряда произведений от эпохи Высокого Возрождения до стиля модерн. Описаны формальные приемы, определяющие поэтику композиционного построения живописного произведения: геометрические схемы, пространственные планы, атрибутивные признаки и др. В результате количественного анализа определено, что всплеск интереса к визуализации образов Марфы и Марии характерен для эпохи барокко и в наибольшей мере для итальянских и фламандских художников, при этом разработка сюжета ведется по-разному. Установлено, что отождествление образа Марии с кающейся Марией Магдалиной характерно только для итальянской живописи. В произведениях барочной испанской, фламандской (исключение – произведение П. П. Рубенса) и голландской школ живописи, а впоследствии и в произведениях академизма, реалистического искусства и символизма сюжет о Марфе и Марии разрабатывается на основе включения в композиционную схему фигуры Христа, что наиболее соответствует евангельскому тексту. На основе иконографии сюжета и антропологического подхода к прочтению семантики визуальных образов выявлены текстуальные и контекстуальные значения визуальной репрезентации образов Марфы и Марии. В эпоху барокко и в странах устоявшего и торжествующего католицизма одной из важнейших коннотаций сюжета является рефлексия оппозиции земного и духовного богатства, которая красноречиво проявляется в трактовке образов сестер и формальных композиционных приемах. В произведениях итальянских художников доминирует решение в пользу красоты и богатства Марии Магдалины в противовес невзрачности Марфы, которая часто выглядит как служанка. В повседневном плане итальянские художники разрабатывают мотив соперничества двух женских типов, отдавая предпочтение страстной и привлекательной Марии Магдалине, что совершенно не характерно для фламандского искусства, иконография которого говорит, скорее, о «статус-кво», существующем между сестрами и их служением Господу, при этом разница земного и духовного служения подчеркивается не столько эмоциональной характеристикой образов, сколько композиционным построением и атрибутами каждой из сестер.Визуализация вопроса о том, какое же из служений ведет в рай, в конкретно образном решении сюжета о Марфе и Марии появляется впервые в произведении А. да Корреджо, а затем – только через четыре века – в живописи символистов М. Дени и М. В. Нестерова, которые воспроизводят фигуры Христа, Марфы и Марии на фоне образа Небесного Иерусалима.В качестве основной концептуальной антропологической характеристики сюжета о Марфе и Марии выявлена дуалистическая несводимость путей земного и небесного служения друг к другу и одновременно причастность и того и другого божественному замыслу о человеке, которая по-прежнему остается актуальной экзистенциальной проблемой человеческого бытия. The essay is dedicated to the iconographic analysis of the images of Martha and Mary in European paintings. The iconographic tradition with the construction of a visual series of works from the High Renaissance to the Art Nouveau style is analyzed. The formal techniques that determine the poetics of the compositional construction of paintings are described: geometric schemes, spatial plans, attributive signs, etc. As a result of the quantitative analysis, it has been determined that the surge of interest in the visualization of the images of Martha and Mary is characteristic of the Baroque and, to the greatest extent, of Italian and Flemish artists, while the plot is developed in different ways. It has been established that the identification of the image of Mary with the penitent Mary Magdalene is characteristic only for Italian paintings. For works of the Baroque Spanish, Flemish (the exception is the painting by Peter Paul Rubens), and Dutch schools of painting, and, subsequently, for works of academism, realistic art, and symbolism, the plot of Martha and Mary is developed on the basis of the inclusion of the figure of Christ in the compositional scheme, which most corresponds to the gospel text. Based on the iconography of the plot and the anthropological approach to reading the semantics of visual images, the textual and contextual meanings of the visual representation of the images of Martha and Mary are revealed. In the Baroque and in the countries of established and triumphant Catholicism, one of the most important connotations of the plot is the reflection of the opposition of earthly and spiritual wealth, which is eloquently manifested in the interpretation of the images of the sisters and formal compositional techniques. Italian artists’ paintings are dominated by the decision in favor of the beauty and wealth of Mary Magdalene as opposed to the plainness of Martha, who often looks like a servant. In everyday terms, Italian artists develop a motif of rivalry between the two female types, giving preference to the passionate and attractive Mary Magdalene, which is completely unusual for Flemish art, whose iconography speaks rather of the “status quo” that exists between the sisters and their service to the Lord, while the difference between earthly and spiritual service is emphasized not so much by the emotional characteristics of the images, but by the compositional structure and attributes of each of the sisters. Visualization of the question of which of the services leads to heaven, in the figurative solution of the plot about Martha and Mary, appears for the first time in Antonio Allegri da Correggio’s painting, and then, only four centuries later, in the paintings of the Symbolists Maurice Denis and Mikhail Nesterov, who reproduce the figures of Christ, Martha, and Mary against the background of the image of Heavenly Jerusalem. As the main conceptual anthropological characteristic of the plot about Martha and Mary, the dualistic irreducibility of the ways of earthly and heavenly service to each other and, at the same time, the involvement of both of them in the divine plan for man, which, as before, remains an actual existential problem of human existence, is revealed." @default.
• W4213447284 created "2022-02-25" @default.
• W4213447284 creator A5045872411 @default.
• W4213447284 date "2022-02-10" @default.
• W4213447284 modified "2023-09-26" @default.
• W4213447284 title "VISUAL SEMIOTICS OF THE IMAGES OF MARTHA AND MARY IN EUROPEAN PAINTINGS" @default.
• W4213447284 cites W2993607379 @default.
• W4213447284 doi "https://doi.org/10.23951/2312-7899-2022-1-171-193" @default.
• W4213447284 hasPublicationYear "2022" @default.
• W4213447284 type Work @default.
• W4213447284 citedByCount "0" @default.
• W4213447284 crossrefType "journal-article" @default.
• W4213447284 hasAuthorship W4213447284A5045872411 @default.
• W4213447284 hasBestOaLocation W42134472841 @default.
• W4213447284 hasConcept C105795698 @default.
• W4213447284 hasConcept C124952713 @default.
• W4213447284 hasConcept C136410877 @default.
• W4213447284 hasConcept C138885662 @default.
• W4213447284 hasConcept C139997677 @default.
• W4213447284 hasConcept C142362112 @default.
• W4213447284 hasConcept C153349607 @default.
• W4213447284 hasConcept C166957645 @default.
• W4213447284 hasConcept C167651023 @default.
• W4213447284 hasConcept C17744445 @default.
• W4213447284 hasConcept C199539241 @default.
• W4213447284 hasConcept C205783811 @default.
• W4213447284 hasConcept C2776359362 @default.
• W4213447284 hasConcept C2776802314 @default.
• W4213447284 hasConcept C33923547 @default.
• W4213447284 hasConcept C41895202 @default.
• W4213447284 hasConcept C501303744 @default.
• W4213447284 hasConcept C52119013 @default.
• W4213447284 hasConcept C527412718 @default.
• W4213447284 hasConcept C94625758 @default.
• W4213447284 hasConcept C95457728 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C105795698 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C124952713 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C136410877 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C138885662 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C139997677 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C142362112 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C153349607 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C166957645 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C167651023 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C17744445 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C199539241 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C205783811 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C2776359362 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C2776802314 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C33923547 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C41895202 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C501303744 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C52119013 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C527412718 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C94625758 @default.
• W4213447284 hasConceptScore W4213447284C95457728 @default.
• W4213447284 hasIssue "1(31)" @default.
• W4213447284 hasLocation W42134472841 @default.
• W4213447284 hasOpenAccess W4213447284 @default.
• W4213447284 hasPrimaryLocation W42134472841 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W2073128185 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W2468184986 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W2748952813 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W2921672964 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W2935743129 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W3095115849 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W4213447284 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W581820449 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W594894524 @default.
• W4213447284 hasRelatedWork W655236716 @default.
• W4213447284 isParatext "false" @default.
• W4213447284 isRetracted "false" @default.
• W4213447284 workType "article" @default.